Dal 17 ottobre al 1° novembre sarà possibile visitare a Palazzo Avogadro la mostra d'arte contemporanea "Libro Artista e di Desing", a cura di Pierluigi Cattaneo e con la partecipazione di numerosi artisti internazionali.
Sabato 17 ottobre alle ore 17 si terrà l'inaugurazione. La mostra è aperta per la visita venerdì, sabato e domenica dalle ore 15:00 alle 19:00; gli altri giorni su appuntamento telefonando al recapito sotto indicato.
La definizione “libro d’artista” è stata ed è oggetto di dibattiti da cui emerge quanto sia riduttivo definirlo semplicemente un oggetto attraverso il quale l’artista esprime il suo fare artistico.
Anche la classificazione dei libri d’artista in libri d’artista, libri figurati d’autore, libri oggetto e book design può causare confusione e disorientare il fruitore nell’individuazione di che cosa sia opera d’arte in sé e che cosa sia invece un mezzo per veicolare un contenuto in modo estetico.
E ancora si dibatte sul fatto che si tratti di pezzi unici o molto spesso si tratta di pezzi unici o stampe in edizione limitata e numerata o casi in cui vengono prodotti in un gran numero di copie per consentirne una distribuzione estesa e quindi strategicamente più economica.
In ogni caso, sia esso unico, sia esso limitato a pochi esemplari o riprodotto ad alta tiratura, si tratta di una creazione artistica frutto di un’esperienza unica.
Il "libro" è dunque esso stesso opera d’arte sia in quanto oggetto, sia in quanto contenuto, esso è una creazione umana che può essere sia materiale che immateriale realizzata attraverso tecniche creative specifiche con intenti estetici, concettuali o espressivi al fine di comunicare le emozioni, le idee e la visione interiore dell’artista.
La Mostra de "Libro Artista e di design" propone l’esplorazione attorno al libro inteso non come semplice contenitore di testi e immagini, ma come oggetto vivo capace di interrogare, trasformare e sorprendere. Il libro d’artista è un’opera in cui i codici tradizionali del libro – forma, supporto, funzione – sono rovesciati e reinventati.
Non chiede solo di essere letto o osservato, ma invita a essere toccato, annusato, ascoltato, esperito in tutte le sue dimensioni sensoriali. Opere uniche o in tiratura limitata, capaci di oltrepassare i formati canonici: la materia diventa voce autonoma: carte, tessuti, legni, metalli, plastiche, materiali di recupero o naturali possono trasformarsi in pagine, copertine o strutture portanti, generando un linguaggio visivo e tattile che va oltre la scrittura e il formato classico del libro.
La mostra invita a sperimentare:
- Libri-oggetto, che assumono forme scultoree o installative;
- Opere concettuali, che riflettono sul significato stesso di libro, memoria e archivio;
- Libri performanti, pensati per essere attivati dal gesto o dall’interazione;
- Progetti verbo-visuali e di poesia visiva, nei quali testo, immagine e materia instaurano un dialogo immaginifico e sinestetico;
- Libri digitali o ibridi, che uniscono carta e tecnologie, suono, luce o realtà aumentata e interrogano le nuove modalità di narrazione.
Il libro d’artista diventa così un territorio di attraversamento fra arti visive, poesia, design, editoria sperimentale e nuove tecnologie. Una soglia che custodisce e al tempo stesso libera: memoria e invenzione, intimità e condivisione, parola e silenzio, immagine e materia.
